Céramiste professionnel
8 mois de formation en tournage, modelage, décors, chimie et pose d’émail, ainsi que des journées de formation thématiques.
Ce cursus dépasse la simple acquisition de compétences techniques : il vous fournit les clés pour concevoir votre propre production, de la forme et la couleur à votre stratégie tarifaire.
Notre objectif est de vous rendre capable de mener une production de A à Z : conception, émaillage, modelage, décoration et vente. Nous privilégions la créativité et le développement technique de l’élève plutôt que la simple productivité ou le volume de pièces par heure.
Un suivi sur mesure Grâce à des groupes restreints (environ 5 élèves par classe), l’enseignement est parfaitement adapté à votre projet professionnel. Que vous souhaitiez vous spécialiser dans le tournage de série ou l’élaboration de pièces monumentales (grâce à l’expertise de notre professeur en techniques variées), le programme met l’accent sur le modelage et l’émail pour vous assurer une autonomie financière durable.
Prérequis
Aucun prérequis.
Pour la Formule week-end, disposer d’un tour à domicile.
Certification
Ce cursus vous fournit les clés pour concevoir votre propre production, de la forme et la couleur à votre stratégie tarifaire.
Le CAP Tournage en céramique, créé par arrêté du 20 août 1993, vise depuis les années 1980 à former des tourneurs en série pour l’industrie ou la manufacture. Notre formation se distingue de ce modèle : elle s’adapte à la réalité actuelle du métier, en constante évolution, pour ne pas former de simples techniciens, mais des céramistes polyvalents.
Si le niveau technique atteint en tournage à l’issue de la formation est comparable à celui du CAP, et que les modules d’histoire de l’art, de dessin et de tournage suivent des standards similaires, notre approche globale reste distincte. Elle vise l’indépendance et la maîtrise de l’ensemble du processus créatif et commercial.
Modules
Tournage – Professeur Théo Michel
- Entraînement à la reproduction de formes et à la montée en poids, de 200 g à 2 kg, avec des exercices comme les cylindres, tasses, bols, assiettes, vases, pichets, etc.
- Exercices techniques : réalisation de théières, pots avec couvercles, tournage à la motte et sur rondons, ainsi que la création de pièces tournées en plusieurs parties.
- Tournage en série : développement des compétences pour produire des pièces en série de 10 à 50 pièces.
- Entraînement au tournage de grandes pièces, jusqu’à 10 kg, pour maîtriser les techniques nécessaires à des volumes plus importants.
Modelage et de décors – Professeure Aude Van Ryn
- Ce module de modelage permettra aux élèves de découvrir la terre à travers les trois principales techniques de façonnage : le pinching, le colombin et la technique des plaques.
- Sera aussi enseigné la technique des colombins sur le rour permettant de travailler sur de plus grand volumes.
- Une initiation aux techniques de bases de décors sera aussi donnée, l’élève découvrira notamment comment élaborer différentes recettes d’engobes et comment les utiliser pour décorer des pièces consistances cuire.
- Tout au long de ces six séances, vous explorerez les possibilités offertes par la terre à ses différents stades de transformation. Entre l’état liquide et l’état sec, chaque étape du séchage ouvre un nouveau champ d’expérimentation et de nouvelles manières de travailler la matière.
Émail – Professeure Marta Rachlewicz
L’objectif de ce module est d’apporter aux étudiants une compréhension de base des matières premières et de leur rôle dans la création des émaux.
- Nous apprendrons à lire, choisir et préparer correctement les recettes d’émaux.
- La méthodologie de recherche des émaux sera également abordée.
- Ainsi que les différentes techniques d’application et de cuisson.
Design et recherche de forme
Cet exercice, proposé une à deux fois par trimestre, invite l’élève à mener des recherches afin de développer et produire son propre design personnalisé.
Il porte sur l’exploration des formes autour de la tasse, du bol, de la théière et de l’assiette.
Son objectif est d’amener l’élève à se projeter au-delà de la formation et à réfléchir à la conception de sa production.
L’exercice se déroule en plusieurs étapes : identification et explication des sources d’inspiration, dessin, tournage et tournassage.
Dessin
Le programme de tournage comprend des exercices de dessin. Le croquis et le dessin technique sont des outils essentiels pour le céramiste, lui permettant de visualiser ses créations et d’anticiper leur fabrications. Ces compétences graphiques facilitent, in fine, les échanges avec ses clients ainsi qu’avec d’autres professionnels du secteur créatif.
Technologie
Dans ce module seront abordés les différents types d’argiles, leurs sources géologiques et leurs caractéristiques de cuisson. Les étudiants découvrirons également le principe d’atmosphères de cuisson (oxydation et réduction) et les principaux modes de cuisson : four électrique, gaz, bois, fioul et charbon.
Le programme comprend également une présentation des techniques de fabrication, d’émaillage et de décoration, en mettant en perspective les procédés employés dans l’industrie céramique et dans les ateliers artisanaux.
Histoire de l’art céramique
Le programme évoque l’histoire de la céramique, de ses premières traces au Paléolithique, puis sont développement du Néolithique à l’époque contemporaine.
Il traite des grands centres de production principalement en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, en analysant leur évolution historique, technique et esthétique.
Une attention particulière est portée aux figures marquantes de la céramique du XXe siècle et à leur contribution au développement de la discipline.
Atelier-formation “Pricing” - Professeur Cédric Piechowski
Réparti sur deux matinées de 2h30, cet atelier-formation sur le pricing est un condensé des concepts à connaître pour adopter une stratégie de fixation de prix.
L’objectif est la professionnalisation de la tarification de vente des participant.es, futurs céramistes. L’atelier aborde le positionnement de chacun.e par rapport à l’argent, ainsi que les éléments factuels pour un calcul adapté. Conçu comme une caisse de résonance, il vous permettra d’identifier les freins dans votre démarche et d’y trouver les pistes pour avancer, grâce notamment au partage en groupe.
Atelier-formation "Surfaces alimentaires, santé et environnement" - Professeure Joëlle Swanet
Cette journée d’intervention situera la façon de pratiquer la céramique aujourd’hui dans un contexte historique et social et dévoilera clairement les zones de risque, les enjeux ainsi que les pistes de solutions.
Cet échange promet une prise de conscience, où l’ expertise pointue de l’intervenante ouvrira des perspectives d’amélioration de nos pratiques d’atelier. Son regard résolument optimiste et éco-responsable invite à comprendre et agir !
Formules
Formule en semaine
Mardi, Mercredi et Jeudi de 9h à 17h
Au centre de formation
Voir l’agenda détaillé de l’année
Formule en week-end
- Vendredi de 9h à 13h (Veuillez nous contacter si cet horaire ne vous convient pas)
- 6 weekends dans l’année (samedi & dimanche 10 à 16h)
- 35 journées en groupe complet (mardi, mercredi ou jeudi 9h à 17h réparties sur les mois de Novembre, Février, Mars et Juin)
- 10h hebdomadaires de pratique individuelle à domicile (il est indispensable de disposer d’un tour à domicile)
Contact
Une question ?
Pour toute demande concernant le programme de la formation, le détail des formules, leur prix, la réservation d’une visite du centre de formation, réaliser une journée d’essai ou autre n’hésitez pas à nous contacter.
Nous répondons habituellement dans les 2 jours.
Durée : 8 mois
Langue : Français
Formules :
- En semaine
- En week-end
Vous souhaitez vous inscrire mais ces horaires ne vous conviennent pas ? N’hésitez pas à nous écrire !
Avis de nos élèves
2024-2025
This course gave me the confidence I needed to call myself a ceramicist. It starts at the very beginning—back to basics—but goes much more in depth than you’d think possible. You perfect your gestures, count the steps, and work as precisely and perfectly as possible. The exercises are designed for you to learn all the different techniques and to experiment further.
It’s not just about throwing pots—you learn about the history of ceramics, design your own pieces, and make the necessary technical drawings to reproduce forms. You’re not only working on your throwing skills but also receive an extensive glaze course, with exercises and research you’d likely never do on your own, but which help you understand glazes so much better.
There is no pressure to perform, and yet Théo always makes sure you push your limits in an inspiring way. He teaches out of passion and does everything he can to pass that passion on to you. I never expected to grow so much over the past few months, and I’ll always be grateful for the building blocks this course has given me.
2024-2025
La formation professionnelle, c'est une opportunité extraordinaire que l'on se donne, de développer, perfectionner en 8 mois intenses, ses compétences et sa passion pour la poterie, quel que soit son niveau de départ.
Moi qui étais débutante, c'est un réel coup de boost dans mon apprentissage.
La formation est progressive et variée.
Progressive dans la difficulté des pièces réalisées et dans les montées en poids, ce qui permet d'aborder l'apprentissage de la forme suivante en étant bien préparé ;
Et variée car toutes les techniques utiles à la création d'objets utilitaires sont abordées, ainsi que le modelage, et les bases pour comprendre et réaliser ses propres émaux, nous sensibiliser à la sécurité et l'éco-responsabilité et enfin au pricing, avec l'intervention d'autres artistes et/ou enseignants.
Nous apprenons également à utiliser les outils techniques pour les prises de mesures, permettant de reproduire un objet en série, et de respecter les données d'un dessin technique (trusquin, compas,...)
Le petit groupe permet de créer une belle dynamique et une ambiance très conviviale.
Théo est quelqu'un de très patient, attentif, disponible... Ses demos et conseils personnalisés sont très enrichissants.
Les "petits plus" (visites d'ateliers de potiers, marchés céramiques d'Andenne, de Saint-Sulpice) mais également les travaux de recherches sur les techniques, l'histoire de l'art, les céramistes, nous permettent de développer nos connaissances de la céramique à travers l'histoire, les civilisations, (les grands courants,...)
Bref, c'est une formation hyper complète que je ne peux que recommander.
De plus le lieu de formation, la galerie Ma.Artspace, est un magnifique endroit, très lumineux à Saint-Gilles, qui est facilement accessible en train, via la gare de Bruxelles Midi, à 20min à pieds.
2024-2025
Last year, I had the privilege of following the professional course as part of the adapted formula (formule adaptée), spending three deeply rewarding hours each week with Théo. My motivation was to become proficient in throwing and to learn more about glazing, with the goal of expanding my artistic expression and moving toward more abstract work that combines throwing and hand-building techniques.
The course went far beyond my expectations. Theo’s rigorous and thoughtful teaching of throwing techniques (through process, repetition, and experimentation) allowed me to overcome my limitations and pushed me far beyond what I thought I could achieve. There came a moment when I felt completely one with the clay, unable to tell who was leading and who was following. It was a profound and humbling experience.
The guiding part of the course showed me new ways to merge my thrown pieces with hand-built elements, inspiring me to explore more creative and personal forms of expression. I also gained in-depth knowledge about glazing and testing, which gave me both independence in my practice and a strong awareness of safety and material responsibility.
Most importantly, I learned what it truly means to value one’s own work—as a self-revering exercise that grounds the artist in patience, respect, and connection.
The one-year course felt complete and incredibly rich in both content and experience. It not only refined my technical skills but also deepened my artistic vision. The dedication of all the teachers was remarkable; their passion for ceramics was contagious and inspiring.
Thanks to this course, there is now no turning back—I am fully committed to continuing my journey with clay, striving to create harmony with this living medium that constantly reminds us of our humility before nature.
2024-2025
Un parcours bien complet qui prépare à affronter un rythme de travail professionnel et qui dépasse donc par là toutes les autres formations offertes en Belgique. Elle permet d’être autonome dans la pratique en apprenant les gestes de tournage indispensables pour répondre à des commandes très précises mais aussi à sa propre créativité! Les modules complémentaires de pricing, de recherche d’émaux et de santé et environnement apportent des connaissances indispensables pour se lancer professionnellement et connaître d’autres aspects concrets de la réalité du métier.
Le groupe d’élèves, les activités culturelles, de recherches et les discussions théoriques permettent de créer des liens entre les participants et un réseau de travail précieux. C’est avec plaisir que des missions ponctuelles rémunérées sont réalisées post formation pour contribuer au bon déroulement de l’apprentissage des élèves suivants et elles contribuent à l’apprentissage continu qu’est le métier de céramiste.







